homehomehomehome

Programm akt. Woche

  Kino Eintrittspreis:      
  Mo - So 8,00 Euro Saal 1                
  Mo - So 7,00 Euro Saal 2/3  
  Jeden Tag 3,00 Euro für Freundeskreis-Mitglieder  more
Ab 130 Minuten Filmlänge plus Euro -,50
  Ab 150 Minuten Filmlänge plus Euro 1,-
  Kinderfilm 4,- Euro Gruppen ab 10 Kinder 2,50 Euro  
  Bei Sonderveranstaltungen gesonderte Preise (laut Aushang)
 
 
   
 

videoart at midnight:  an artists’ cinema project by Olaf Stüber and Ivo Wessel

  Ivo Wessel und Olaf Stüber begeistern sich - als Sammler einerseits und als Galerist andererseits - seit mehreren Jahren für Videokunst mit der Überzeugung, es dabei mit einer der interessantesten Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunstproduktion zu tun zu haben.
Neben der inhaltlichen Auseinandersetzung fasziniert sie auch immer wieder von neuem die Frage der Inszenierung eines Video und die Besonderheiten der Rezeption: Wie zeige ich ein Kunstwerk adäquat und wie schaffe ich ein Umfeld, das den optimalen Zugang zu diesem Werk ermöglicht – in einer Sammlung, auf Messen, in einer Ausstellung?
So unterschiedlich die Formen von Videokunst heute sind, und so schnell die Entwicklung voranschreitet, ist auf die Frage der bestmöglichen Präsentation keine eindeutige Antwort zu geben. So funktioniert die eine Arbeit vielleicht auf dem Display eines Handys, die andere als im Loop laufende Installation im musealen Raum und eine dritte etwa mit Monitor und Kopfhörer.
Ivo Wessel und Olaf Stüber loten in ihrem gemeinsamen Interesse insbesondere an narrativen Videoarbeiten einen jener Aspekte aus, der sich bei Künstlern der jüngeren Generation häufig zeigt, nämlich Arbeiten zu schaffen, die nach dem Format des Kinos, der großen Leinwand und der cineastischen Atmosphäre verlangen.
In einer glücklichen Kooperation mit dem Kino im Babylon am Rosa-Luxemburg Platz in Berlin-Mitte laden Ivo Wessel und Olaf Stüber ein, ihre Obsession für diese Form von Videokunst zu teilen.

So monatlich wie möglich, immer an einem Freitag, immer um 24 Uhr.

   
 

Programm    

   
 

Videoart at Midnight

  (Eintritt frei | admission free)
 
 

#76: Lynne Marsh

 

Friday, June 24th, 2016, 24:00 | midnight

  With Lynne Marsh we welcome a fantastic London and Berlin based artist! Lynne Marsh’s practice is situated on the threshold between documentary and staged events, and recently concentrates on the interrogations around sites of cultural spectacle such as the studio and the concert hall. Using location-based filming, often focused upon the spaces, people and activities that exist behind-the-scenes during a live production, Marsh re-frames the mechanics that create an experience, as a type of theatre or performance in its own right. Marsh is interested in how the camera’s performance reconfigures social spaces and their ideological orientation.

Tragedy, 2015-2016, 01:50:00

Tragedy, co-produced with the Opera North in Leeds, brings forth an altered experience of the infamous opera La traviata, presenting it in its entirety. Mimicking the framing device of a play within a play, the piece produces a production of production. The music guides the camera as it explores the fragility of the ‘live’ event. Throughout the work, we observe stage managers, technicians, costume dressers, props personnel and performers, bringing an operatic tradition into context with present-day realities and pronouncing the mechanics that create an experience. A new mise-en-scene for La traviata is presented, composed of its processes of routine labour around the stage while revealing a choreography of support situated between the culture of the workplace and the ‘grand narratives’ of the opera.

Keeping true to the ‘real-time’ of performance and in reference to live screen-based broadcasts, the screen’s attention is turned to the theatre that exists aside the stage. The live-ness relays moments of anticipation, cues and readiness that hold the tension and parallel the stakes of stage performance. Moments of pause and waiting - personal time – where discrete scenarios play out are the dramatic counterpoints. Reconceptualising the gestures of labour-in-time, of too early, too late, of stepping on and off stage as the imperative choreography, the work makes visible a peripheral space of performance whose actors/agents are a community of producers.

'Preview presented for fig-2 at the Institute for Contemporary Art, London 9-15 Nov 2015: http://fig2.co.uk/#45/50'


Wir freuen uns Euch zu sehen | we are looking forward to seeing you

Herzliche Grüße | best regards
Ivo Wessel, Olaf Stüber