Live-Filmmusik: Stephan v. Bothmer Kinoorgel

Der Maßstab aller Science Fiktion - Filme. Technikbesessen und romantisch, populär und avantgardistisch.

Live-Filmmusik: Stephan v. Bothmer Kinoorgel

Prag im 19. Jahrhundert. Der Student Balduin verkauft sein Spiegelbild an den Scharlatan Scapinelli, um mit dem Geld am gesellschaftlichen Leben teilhaben zu können. Zur Katastrophe kommt es, als sich der Student in die Komtesse Margit verliebt.

Live-Filmmusik: Stephan v. Bothmer Klavier

Anlässlich der prächtigen Karnevalsumzüge in Nizza tummeln sich die Reichen und Schönen an der französischen Riviera. In dieser Welt des Scheins versucht auch ein Erpresser sein Glück und fordert hohe Geldbeträge von einer Dame der Gesellschaft, deren kompromittierende Liebesbriefe in seinen Besitz gelangt sind. Ein etwas geheimnisvoller Engländer, genannt „Der Joker“, nimmt den Kampf gegen den Erpresser auf. Ein turbulenter, flott erzählter Krimi, der sich selbst nicht immer ernst nimmt, Spannung und Humor in der Wage hält und seinem Publikum Sensationen, Romantik und ein kussreiches Happy End beschert.

„Die Handlung des Films ist reich an spannenden Momenten, witzigen Einfällen und drastischen Situationen, die von Georg Jacoby wirksam herausgearbeitet sind. Auch der ausgelassene Faschingsrummel in Nizza wird in buntbewegten Bildern anschaulich widergespiegelt. Die Maskenzüge auf der Straße, die rauschenden Ballfeste und die hitzig erregten Glücksspiele in dem luxuriösen Kasino Nizzas, die übermütigen Sektgelage in dem Heim des ‚Faschingskönigs’ Carstairs – all das ist mit sehr glücklicher Hand arrangiert.“ (Der Montag, 2.4.1928)

Live-Filmmusik: Carsten-Stephan Graf v. Bothmer Kinoorgel

„Nosferatu“ ist die erste Dracula-Adaption der Filmgeschichte: eine ebenso schöne wie unheimliche Reise ins Unterbewußte, in das Reich der verborgenen Ängste und Wünsche.

Der großartige Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1930) inszeniert die Geschichte als Gegensatz von Tag und Nacht, Licht und Schatten, von bürgerlicher Verklemmtheit und sexueller Unersättlichkeit. Am Ende hat Nosferatu seinen Schatten auf das Leben des Bürgers geworfen, sein Blut getrunken und Tod und Schrecken gebracht. Zwar stirbt der Vampir, doch wahre Erleichterung stellt sich nicht ein. Aus dem Weiß des Lichts und dem Schwarz des Schattens ist ein großes Grau geworden; der Film hat ein unhappy Happy End. Es geht um Blut, den Saft des Lebens, um Sex und Verdrängung. Hutters Gegenspieler, der wollüstige Vampir, ist die gesellschaftliche Projektion, „in der das verdrängte Unterbewußte als monströse Verschiebung wieder aufsteigt“ (Uli Jung): Die Verdrängung der Sexualität ist die Ursache einer kollektiven Angst.

Mit einer wunderbar gespenstischen Musik für Klavier, Sopran und Chor von Stephan Graf v. Bothmer

Thymian wird vom Freund ihres Vaters schwanger und zur Strafe in ein Heim gesteckt. Für das junge Mädchen beginnt ein Spießrutenlauf, der sie schlussendlich ins Bordell führt. Doch das Schicksal meint es anders mit ihr.

Regisseur G. W. Pabst verzichtet auf große Effekte und setzt stattdessen voll und ganz auf Louise Brooks. Zu Recht, machte sie den Zuschauer doch derart überzeugend zum heimlichen Komplizen der erwachenden Sexualität von Thymian, dass das Kammerspiel Schwierigkeiten mit der Zensur bekam.

Ein Kritiker des „Berliner Tageblatts“ begeistert: „Und Louis Brooks geht in stummer Schönheit, erschrocken, trotzig, wartend, verwundert durch den Film, als das Mädchen, dem dies passiert. Fast wie ein schöner, tragischer Buster Keaton. Großäugig, infantil, in entzückenden Kleidern.“

Live-Filmmusik: Stephan v. Bothmer Klavier

Stummfilm nach der Novelle von Arthur Schnitzler. Die junge Else wird vor eine schwerwiegende Entscheidung gestellt: Sie kann ihren Vater vor dem finanziellen Ruin retten, wenn sie sich für Geld vor dem reichen Kunsthändler Herr von Dorsday entkleidet.

An der Börse geht es bekanntlich auf und ab. Als ein reicher Wiener Anwalt seine Tochter zum Skiurlaub schickt, ahnt er noch nicht, dass er sehr bald ein armer Mann sein wird. Das Geschäft läuft hervorragend, die Gelder seiner Mandanten lassen sich gewinnbringend vermehren. Doch dann kommt es zum Crash. In der Zwischenzeit macht ein wohlhabender Kunsthändler in St. Moritz seiner Tochter vergeblich den Hof. Gerade ihn nun muss das Fräulein Else um einen Vorschuss für ihren Vater bitten. Die gleichnamige Novelle von Arthur Schnitzler inszeniert Paul Czinner in äußerst stimmungsvollen Bildern und mit subtilem Gespür für psychologische Nuancen. In der Hauptrolle seine spätere Ehefrau Elisabeth Bergner, der große Star des Berliner Theaters.

„Wieder und wieder muß es gesagt werden: die Bergner ist ein großer Besitz des deutschen Films. Es gibt kaum eine Darstellerin in der ganzen Welt, deren Gesicht, deren Körper so reiner Ausdruck ihres Innenlebens ist. Mit einer unfaßbaren Klarheit spricht aus ihrem Ausdruck Leid und Freud ihrer Seele, hier ist kostbares Material, das nur mit starker Hand in den filmischen Gelegenheiten einzuordnen ist. Nur einer Künstlerin von hohem Rang ist es möglich, mit Bildmonologen, ohne Partner, nur auf sich selbst angewiesen, eine innere Spannung zu erzeugen, die echt dramatisch wirkt. Auch das Äußerlichste verwandelt sich in ihr in seelische, stark gefühlte Echtheit: selbst die Vergiftung wirkt wie aus einer inneren Zwangsläufigkeit. Bezaubernd, wenn sie im Kampf mit sich ist, um den Mann anzusprechen. Ein dramatisches Hin und Her spielt auf ihrem Gesicht, das unmittelbar auf den Zuschauer wirkt. Herrlich die ganz kleinen, menschlichen Mittel, mit denen sich menschliches Leid bildlich verwirklicht.“ Lichtbild-Bühne, 8.3.1929, Nr. 57

Live-Filmmusik: Carsten-Stephan Graf v. Bothmer Kinoorgel

Asta Nielsen kommt mit dem Polarforschers Knud Prätorius nach Berlin und muß dort die gesellschaftlichen Umgangsformen erlernen. Schon allein die Küsse der Eskimos sind anders als die der Menschen in der Stadt ..

Asta Nielsen wirbelt als „heißes“ Eskimofräulein durch Berlin. Urkomisch, von Slapstick getragen.

An Asta Nielsen können sich Generationen von Kinozuschauern nicht satt sehen. Obwohl von den mehr als 70 Filmen, in denen sie als Schauspielerin, Autorin oder Produzentin mitgewirkt hat, nur knapp die Hälfte erhalten ist, ersteht das Bild eines außergewöhnlichen Filmstars: Ihre Ausdruckslust ist phänomenal, sie fühlt sich in tragischen und - oft verkannt - komischen Rollen gleichermaßen zuhause, spielt die naive wie die sexuell freizügige Frau.

In „Eskimobaby“ ist sie ein weltfremdes Eskimofräulein aus dem fernen Grönland, das ein Forscher aus Liebe mit nach Berlin bringt. Sie ist gewohnt, mit den Fingern zu essen, auf dem Fußboden zu schlafen und ihren Liebsten mit der Nase zu küssen. In der feinen Gesellschaft muss sie sich nun zurechtfinden. Eine sensationelle Komödie, von Slapstick getragen..

Live-Filmmusik: Stephan v. Bothmer Klavier